曲目列表
专辑简介
专辑简介：在长达12年的时间里,霍洛维茨一直消失在公众视线之外,最终在1965年的音乐会实现了辉煌的复出。这张唱片则在他复出次年录制,成功捕捉到了他演奏时的独特魅力。尽管曲目包含了海顿、斯克里亚宾和德彪西等多个作曲家的作品,但每一个音符都流露出霍洛维茨浪漫钢琴艺术的独特魅力,例如李斯特的"奥伯曼的山谷"所展现出的交响般的激烈情感令人叹为观止,而肖邦的"夜曲"中的柔情也同样打动人心。此外,这张专辑还珍贵地记录了观众和霍洛维茨本人如痴如醉、全神贯注的神态。这张专辑于1967年获得了第10届格莱美奖最佳古典乐器独奏录音奖。艺术家简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1903年10月1日－1989年11月5日）,世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。他在很早就显露出极高的音乐天赋,先后师从俄罗斯和德国演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年他到柏林、巴黎举行旅行演出,获得很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。他曾停止演奏达十二年之久,1965年,霍洛维茨在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。同时,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺的状态。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。校花扒开🍑给男人玩网站
专辑介绍：鲍勃·詹姆斯在米利肯礼堂的现场演出是在2014年5月3日与鲍勃·詹姆斯四重奏一起录制的。日本巡回音乐会期间，这张CD完成了在国际上的首次亮相。专辑发行于2015年。有趣的是，詹姆斯当时并不知道这场音乐会是现场录制的，而且最初也没有打算将录音作为专辑发行。丹诺斯博物馆的吉恩·詹尼曼想为后人保存这位格莱美奖得主的音乐会，他在演出结束后才告知詹姆斯。米利肯技术总监杰克·康纳斯（Jack Connors）的多轨录音质量如此之高，从而征得了詹姆斯的同意，并进行了进一步的推广。专辑参加了一个由海棠慈善基金会资助的特别项目，其销售收入与丹诺斯博物馆分成。“这张专辑录制得很好，我很激动。我没有提前知道可能是好事，因为提前知道会让表演者紧张！” –—鲍勃·詹姆斯艺术家介绍：鲍勃·詹姆斯（Bob James）是一位美国爵士乐键盘手、编曲家和唱片制作人。他创立了Fourplay乐队，最知名的唱片包括"Nautilus", "Westchester Lady", "Tappan Zee", "Take Me to The Mardi Gras"等。鲍勃·詹姆斯在克里德·泰勒、汉克·克劳福德和小格罗弗·华盛顿等艺术家专辑的合作中磨练了他的技能。 在CTI工作期间，詹姆斯为保罗·西蒙、尼尔·戴蒙德、梅纳德·弗格森和肯尼·罗金斯监督了重要的作品。1974年，詹姆斯终于录制了他自己的专辑《One》，在詹姆斯创立厂牌Tappan Zee Records之前，他又录制了三张专辑。这使詹姆斯有更多的时间在工作室里，专注于自己的创作发展。 正是在这段时间，他录制了《触地得分》，该专辑获得了金奖，其中包括 "安吉拉"，这是情景喜剧《出租车》的主题音乐。虽然 "安吉拉"可能是詹姆斯最知名的作品，但他实际上创作了该电视连续剧中使用的所有原创音乐。《一对一》是与厄尔·克鲁合作的三部作品中的第一部，在1980年被授予“格莱美最佳流行器乐演奏奖”，并已售出超过一百万张。在这段时间里，詹姆斯为70年代末的融合爵士乐设定了标准。虽然詹姆斯被公认为是融合爵士乐的鼻祖之一，但他的音乐也对嘻哈音乐的历史产生了深远的影响。詹姆斯的两首歌曲：1974年《One》中的 "Nautilus "和1975年《Two》中的 "Take Me to the Mardi Gras"，是嘻哈历史上被采样最多的歌曲之一。
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